那么究竟要通過什么樣的方法才能讓一張普通的照片擁有氛圍滿滿的油畫電影感呢？思緣小編今天就給大家找到這篇很實用的教程，希望大家可以喜歡。

我看過1864年米勒的(牧羊女和羊群)，然后就想要塑造牧羊女的這么一個油畫人物。在拍攝上選擇天空、麥田和熱愛生活的少女的畫面組合，著裝上選擇燈籠袖的古著，這樣更具有時代感。

我們不妨想像這樣一個場景：一個牧羊女，站立在空曠的麥田中，她微挺的身姿和專注的神情，默默禱告上帝能夠賜予她及她所愛之人一天的平安生活。你現在是不是腦海里立即浮現出牧羊女的樣子，什么動作怎么拍，要表現什么情感一目了然?有了這樣的鋪墊，實際拍攝起來就很容易得多。

好啦，拍攝的思路大概就是這個樣子，那么究竟要通過什么樣的方法才能讓一張普通的照片擁有氛圍滿滿的油畫電影感呢?別急，小麥這就一步步教你進行后期處理～

原片分析與調色思路

因為沒有太大的陽光，整個環境灰暗的緣故，所以導致照片色彩不分明，層次感也得不到凸顯。

想要做出的改進就是讓臉部更明亮一些，環境顏色豐富起來，然后再對一個整體的顏色氛圍進行打造，使其最終呈現出油畫電影的質感。

LR部分調整

1.基本調整

將原片導入LR，白平衡上將色溫向左調，偏冷的顏色可以讓天空和人物顏色很好區分開來;色調則可以偏一點點綠，讓整體畫面協調;曝光度增加，對比度也增加;高光壓下來，提陰影，讓細節呈現多一些;白色區域和黑色區域根據畫面適當調整就可以了。

基本調整結束之后得到以下效果：

2.曲線調整

小S型使得整個圖片顏色層次感豐富，暗部和亮部的對比度也會增強。曲線這個東西還是要看手感與個人的一個色感問題，反正多嘗試幾次總會有驚喜出現的。具體的色調曲線調整如下：

3.HSL調整

這部分主要對紅、橙、黃、綠這幾個顏色進行調整。紅色和橙色控制膚色，一般來說將橙色色相往左偏移，降低飽和度的同時提高明亮度，可以使人物的皮膚變得通透。調整參數如下，大家可以當做一個參考意見，盡量不要照搬～

4.分離色調

通過觀察照片的整體情況，我在高光中加入了紅色，陰影則偏綠色。這樣做是為了營造整體的互補色。其實每次的參數并不是固定值，也可以適當調整它的基礎色調。

完成后得到如下效果：

5.細節調整

這里我是默認參數的，但你也可適當根據喜好調節銳化度鏡頭調整：

包括矯正你在拍攝的過程中圖像發生畸變等，為了更加突顯人物，我加了一點暗角。

最后一步，針對整個畫面做個微調的色彩搭配：

PS部分

1.二次裁剪與色彩平衡

在裁剪比例的選擇上，我想更突出人物，就把人裁成占整個畫面的三分之二，減少了天空的部分。

調出色彩平衡的版面，讓高光暖色偏紅，陰影偏青色和藍色。這是我觀察了很多油畫得到的感悟，調節的度大家根據自己的色感調整就好。

2.色相飽和度

將紅色飽和度降低，明度降低;黃色飽和度降低，明度減少;全圖整體飽和增加：

3.曲線調整

整體畫面壓暗，用蒙版把臉單獨擦出來，這樣更有厚重感(也是根據油畫的原理)。

4.色階調整

主要是擴大照片的動態范圍，調整畫面的暗部亮部過度：

到這里，今天的教程分享就結束啦!那么正在看文的你學會了嗎?

最后放出一些對比圖和成片給大家看看吧!