原標題：愛奇藝的關鍵先生、熱血爆款和娛樂王國

七年后，美國資本市場再迎中國視頻網站。先是代表著二次元一代年輕人泛娛樂消費升級的B站敲鐘，然后是征戰八年的視頻巨頭愛奇藝登錄納斯達克。愛奇藝上市背后的這八年時間，也幾乎伴隨著90后最珍貴的20-30歲的青春時光，同時又開啟了00后世界的大門。

愛奇藝掌舵者龔宇說：“我今年正好50歲，年過半百，是一個重要的時期，如果按照中國的勞動法，還有10年的工作，我希望10年內能搭出一個藍圖框架，能實現迪斯尼的基本商業模式，在中國建立一個線上的娛樂王國。”

這是一個60后創業家不斷和網生內容、新生代群體碰撞出火花的故事，而其增長邏輯就在于資本擴充內容、內容吸引用戶、用戶帶動收入。成功上市，無疑是這個邏輯的加強版。如果我們要細究“為什么是愛奇藝”，那“人”、爆款內容和大時代一定是必不可少的三大驅動力。

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在成為愛奇藝CEO之前，龔宇已經有過創業者和職業經理人的雙重經歷。

1999年對互聯網行業來說是個特別的年份，李彥宏回國創業，馬化騰開發出QQ的前身ICQ，馬云初創阿里巴巴。龔宇也是在這一年創建了房產網站焦點網，四年后焦點網被搜狐收購，龔宇進入搜狐成為首席運營官。

十年互聯網，難涼熱血。2009年對龔宇來說是一個轉折點，彼時百度要籌建視頻網站，物色掌門人，龔宇由此入主愛奇藝。當時的愛奇藝周圍，是已經鏖戰了四五年的視頻江湖。愛奇藝的起勢在于百度的流量入口支持，之后則又加上了龔宇的戰略眼光。

此前接受人物雜志采訪時，龔宇說，中國的互聯網行業的人第一步先看看這個行業有什么模式可以仿造，而仿造之后應該出現的迭代和創新是沒有的，“你干什么我一定干什么，特煩。導致我們嚴重同質化競爭，導致我們這個行業任何一個領域都是大而全，死拼爛打，整個行業發展受挫。”

愛奇藝的第一步就放棄了當時火熱的UGC，轉而發展長視頻或者說專業視頻，也就是電影、電視劇等專業機構制作出來的內容，內容精品，畫面清晰。這個選擇要過幾年之后才驗證出其功效，但為愛奇藝的長足發展奠定了某種基因般的品質。

龔宇在清華大學拿到過自動控制理論和應用專業博士學位，到現在他出席活動，主持人的介紹還會帶上博士這個稱呼。工程師式的思維之下，龔宇的精力幾乎都放在了視頻核心事務上，內容、技術、團隊等等。

專業視頻之外，全面擁抱移動互聯網是龔宇賭對的第二個點。2010年愛奇藝上線，這也是中國移動互聯網發軔的年份。龔宇就在公司內部成立了一個“新業務拓展事業部”，負責研究除已有的PC業務和廣告模式之外的任何模式，最終確立了三個研究方向——移動端、會員和其他新興業務。從籌備到移動端上線，龔宇直接放棄了當時主流的塞班系統，而把目光聚焦在安卓和IOS系統。

一年一個步伐，2011年，愛奇藝已經開始布局付費會員。2012年，愛奇藝開始花費重金購買獨家IP版權，當時震驚業內的應該就是花了2億購買了湖南衛視五部王牌綜藝的獨家版權。后來的事實證明，正是愛奇藝的大手筆開啟了內容的黃金時代，與此同時，獨家版權的爭奪也越來越激烈。

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對于視頻平臺來說，江湖廝殺的過程中，內容終究是第一位的。愛奇藝可以說是最早學習Netflix的中國視頻網站，大力開發獨播精品內容、開拓會員付費。過去的五年時間里，我們看到，愛奇藝幾乎就是爆款制造機般的存在。

爆款一方面來自引進外部精品的眼光。2013年，愛奇藝引入《來自星星的你》，這部由金秀賢和全智賢主演的都市穿越劇，不僅在全網播放量上創造了60億的現象級數據，更是制造了“炸雞和啤酒”等網絡流行話題。

《來自星星的你》被愛奇藝注意到是理性與感性的結合。一方面是數據、規律和模型，另一面則是選劇的果敢。后來龔宇和媒體復盤買劇過程時提到，編劇有自己的社會閱歷，對感情、對生活是有自己的比較深刻的理解。所以他們寫的劇才漂亮，大家才喜歡。后來我們又看到了《太陽的后裔》，愛奇藝繼續承包當下年輕人的社交話題和表情包。

另一方面則是自制劇和自制綜藝的能力。愛奇藝2011年開始，已經有小體量的自制嘗試，比如自制劇《在線愛》。2015年，標志性的超級網劇《盜墓筆記》出爐，而后爆款頻出，我們看到《老九門》《余罪》《河神》《最好的我們》《無證之罪》等等來自愛奇藝的自制網劇。這些劇也讓愛奇藝成為造星平臺，比如《余罪》直接捧紅了張一山。

自制綜藝向來是愛奇藝的強項。2015年，愛奇藝成立節目開發中心，主要就是負責綜藝內容。這也讓愛奇藝成為行業內唯一一家有綜藝工作室的平臺，其他平臺的綜藝都是合作綜藝，由制作公司提案，再聯合開發，或者委托外界公司制作，只有愛奇藝是從編劇、攝像到后期制作等環節全鏈制、全武行的操練。

這也意味著愛奇藝平日里也需要養著一個兩百多人的綜藝團隊，但在愛奇藝看來，這種成本更高、但也更緊密的合作模式是值得的。

我們一直在追的一些爆款綜藝就來自愛奇藝的達爾文工作室、VC工作室、幼虎工作室等。從《奇葩說》，到《中國有嘻哈》、《偶像練習生》、《熱血街舞團》等等，愛奇藝幾乎成了爆款綜藝的代名詞。

內容強勢所引發的效應就是，廣告主蜂擁而至，以及付費會員持續飆升。近兩年的綜藝節目，已經成為當紅汽車、手機和互聯網產品等品牌廣告主必須占領的營銷陣地。現象級的綜藝，自帶流量和話題，自然就收獲屢破行業記錄的商業回報。

商業模式的大頭，廣告之外是會員付費，2月28日，愛奇藝最新的付費會員數達到6010萬。此前披露截至2017年的會員數量為5080萬。付費會員在2個月內增長了930萬。這既體現出用戶付費意愿的提升，也是平臺內容綜合實力的表征。

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外界一直把愛奇藝比作“中國的Netflix”，但龔宇此前在接受采訪時認為自己的商業模式更像“線上迪士尼”。“我們不是像迪士尼那樣在現實世界中建造主題樂園，而是以我們的自制影視劇為基礎開發網絡游戲。”

這次在美國路演時，龔宇描述了一個新的商業故事：Netflix Plus。即以優選內容+訂閱收入為基礎，建立生態系統，把文學、漫畫、輕小說、網游、商城等通過IP串聯起來，形成“一魚多吃”。也就是投入一塊錢做內容，用不同的文藝作品形態來表達。通過廣告、收費、打賞、付費閱讀、衍生品授權等等多種商業模式來做貨幣化，把一個市場吃透。

愛奇藝招股書顯示，2015-2017年愛奇藝廣告收入占比從63.92%降到50.28%再降至46.95%。2017年愛奇藝會員收入為65.36億元，較2016年的37.622億元增長73.7%，該業務的收入占比從2015年的18.7%上升到2017年的37.6%，此前嚴重依賴廣告收入的營收結構發生改變。加上游戲、電商等板塊業務收入，相比Netflix的收入結構已經更為多元。

也就是說，未來愛奇藝在流媒體分發上將借鑒Netflix，但愛奇藝在IP的開發上將比Netflix更加多元，內容分發將更加高效，收入來源更加多樣化。如果說Netflix是籠絡大量IP資源進行分發，那么愛奇藝則是既擁有大量優質資源，又把資源利用到極致的模式。

按照龔宇的說法，這種邏輯引起了投資人的興趣，國際資本市場更關注愛奇藝在行業中格局的變化以及愛奇藝的商業模型跟Netflix之間的差別等。

不過，互聯網行業風云變幻，所以龔宇會說：“愛奇藝還在尋找第四個甚至是第五個驅動力，對于愛奇藝來講，絕對不是做短期，我們要做百年老店，要把規劃變成一波一波的不停的強大驅動力。”

正如迪士尼的諸多故事里講述的那樣，能做夢、能作戰就可能有美好發生。Netflix和迪士尼已經引領全球，中國的娛樂王國走出去還有很長一段路，愛奇藝已經開了個好頭。